The Spiritual Cinema Circle 서클의 정신적 시네마 films for May: 영화를위한 5 월 :
“What if I could do my life over again?” "무엇보다 내 인생을 다시 할 수있다면 나는?"
The 가 Spiritual Cinema Circle 영적 시네마 서클 movies for March: 영화를 위해 3 월 :
EXPIRATION DATE 유효 기간
Charlie Whitecloud believes he has only 8 days to live because of the family curse that he has inherited: every Whitecloud male is killed by a milk truck on his 25th birthday. 찰리 whitecloud 믿고 살아 있기 때문에 자신이 8 개만 일 이내에 그가 족 저주 상속한 : 매주 whitecloud 남자는 우유를 트럭에 의해 숨진 그의 25 생일입니다. Should he face his impending death stoically, wrapping up the details of his life and saying his goodbyes? Or should he live like he’s never lived before and fight for every last minute he has? 아니면 라이브처럼 그는 절대로 자신의 수명과 싸움하기 전에 마지막 순간마다 자신이 있습니까? A wonderfully funny dark comedy filled with love, laughter, dancing — and milk trucks. a wonderfully 재미있 다크 코미디로 채워진 사랑, 웃음, 춤 - 그리고 우유 트럭입니다.
Written and directed by Richard Stevenson. 리처드 스티븐슨 서면 및 연출합니다. 94 minutes, in English. 94분,이 영어입니다.
From Stephen Simon of the Spiritual Cinema Circle: 스티븐 사이먼의 영적 시네마에서 원 :
“What is Cinema? "시네마 무엇이 있습니까? We might as well ask, ‘What is life?’, for film, like life, is made of moments; moments in time, held aloft for our perusal, imprinted on our soul, and then brought back to us from time to time as a memory - by an event, a vision, a sound, an emotion. 우리도 할 수도있습니다에게 물어, '삶이란 무엇입니까?', 영화와 같은 삶의 순간이 만들어; 순간이 시간, 우리의 유래에 대해 지지해 개최, 우리의 영혼에 감동을 누른 다음으로 들여온 위로 우리를 수시로 메모리 -에 의해 이벤트는 한 비전, 사운드, 감성. The separation becomes trivial - cinema is life, and life cinema: around us, beside us, inside us. 분리되기 사소한 - 시네마는 삶과 생활 시네마 : 우리 주변, 옆, 우리 안에서 우리를합니다. The cinema, then, is not to be consumed with haste; films are not to be digest simply as they unfold, like some plastic wrapped fast food. 가 시네마, 그런 다음,이 아닙니다과 함께 소비가 급히; 영화가되지 않을 것으로 다이제스트대로 단순히 전개, 비닐 포장과 같은 일부 패스트 푸드입니다. Created by light and celluloid, they live only in our minds and in our hearts, savoured both during and after the fact. 에 의해 만들어 및 셀룰 라이트, 그들은 우리의 마음과 우리 마음 속에 살아서만, savoured 모두 사실 도중과 이후입니다. Projected onto the screen and into our consciousness, where they are replayed over and over - continually re-discovered artefacts which are constantly changing us. 출사로 방면 화면과 우리의 의식, 여기서 그들이 재생된 이상 넘는 - 지속 - 발견된 공예품을 다시 보내주는 끊임없이 변화합니다. What, then, can we say is truly real? 무엇을, 그 다음이 진정 말할 수 있겠 진짜가? A memory? 메모리가? An event? 이벤트는가? A celluloid image? a 셀룰 이미지가 있습니까? The answer lies in the cinema. 시네마의 거짓말에 대한 답변입니다. All is real. 모두가 진짜입니다. Nothing is impossible.” Glen Norton, Film Philosopher 아무것은 불입니다. "글렌 노턴, 영화 철학자
The words above from Glen Norton are a great reminder that we can apply to every facet of our lives. 위의 단어 글렌에서 노턴이 큰 리마 것이 우리의 삶의 일면에 모두 적용할 수있습니다. We each have the ability to make our activities sacred, savoured. 우리는 우리의 활동을 할 수있는 능력은 서로 신성한, savoured.
And the award for Most Deserving goes to … YOU! 과 보너스의 대부분 deserving 의미는…하실 수있습니다!
Rolling out the Cyres-blue carpet for You now! 롤링 아웃 cyres - 블루 카펫 지금 귀하를 위해!
And you should see your goodie bag! 그리고 귀하의 goodie 봉지를 참조해야합니다!
(who could refuse the opportunity to frolic in the waves with a “personal surf butler”?) (누 거부할 수있는 기회를 frolic의 파도를 "개인적인 서핑 버틀러"?)
The feature film 이 기능을 필름 Conversations with God 하나님과의 대화 is the true story of bestselling author Neale Donald Walsch. 이 이야기의 진정한 셀러 저자 neale 도널드 walsch.
Just a few years before he wrote his first book, Neale Donald Walsch was homeless with a broken neck and dumpster-diving for tin cans to have enough money to eat. 불과 몇 년 전에 쓴 그는 그의 첫 번째 책, neale 도널드 walsch는 노숙자가 깨진 목과 dumpster - 다이빙을위한 충분한 자금을 먹지 세트 캔을 갖고있습니다. He certainly had no intention of writing 22 books or becoming the New York Times best-selling author of the “Conversations with God” series. 그는 의사가 없음을 분명히했다 서면 22 도서 또는 돼 뉴욕 타임스 베스트 - 판매를 저자의 "하나님과의 대화"시리즈입니다. Neale Donald Walsch was just a man down on his luck, out of answers and in desperate need of help, who cried out to God. neale 도널드 walsch은 그저 한 남자가 다운 그의 행운을 만점의 답변과 절망의 도움이 필요했던 나가 하나님을 울었다.
And then God answered. 하나님 께서 대답하고 다음을합니다.
